MDF Festival 2018

Podsumowanie MUSIC.DESIGN.FORM Festival 2018

AKTUELLES | 25-09-2018
Owacjami na stojąco zakończył się finałowy koncert festiwalu MUSIC.DESIGN.FORM, którego pierwsza edycja miała miejsce w Filharmonii w Szczecinie w dniach 19-23 września. Pięć dni wystaw, warsztatów, dyskusji na temat współczesnego designu, gry dźwiękiem, światłem i obrazem, a przede wszystkim – niecodziennych, a nawet eksperymentalnych i premierowych koncertów. Różnorodność środków wyrazu artystycznego miała skłonić do twórczych poszukiwań i wyjątkowych przeżyć artystycznych. Czy tak było? Żywiołowe reakcje festiwalowiczów, którzy chętnie podejmowali interakcję, potwierdziły, że warto organizować wydarzenia będące poza klasycznym nurtem i wszelkimi schematami.
Dla jednych kontrowersyjny, dla innych trafiony w sedno, ale z pewnością przez wszystkich wyczekiwany z zainteresowaniem. Wszakże takiego festiwalu jak MUSIC.DESIGN.FORM – w dodatku w filharmonii – jeszcze nie było, choć wydarzenia eksperymentalne i koncerty spoza dziedziny muzyki klasycznej nie są w Filharmonii w Szczecinie rzadkością. Po raz pierwszy jednak zostały one skumulowane w ciągu pięciu dni i wzmocnione przekazem wizualnym, co z pewnością miało wpływ na odbiór muzyki. Takie zresztą było założenie festiwalu, pokazującego umowność podziału na gatunki i style wypowiedzi artystycznej, a także umowność granic w sztuce, które konsekwentnie podczas całego wydarzenia były zacierane i przekraczane.

Minimalizm – punkt wyjścia


Ukoronowaniem drugiego dnia był niezwykły koncert muzyki Philipa Glassa, przed którym odbył się wykład o performatywności w sztuce i doznaniach estetycznych poprowadzony przez prof. dr hab. Sabine Sanio (Universität der Künste Berlin). Wykład był poniekąd dobrym wprowadzeniem do koncertu, w sensie nowej jakości odbioru estetycznego poprzez zestawienie sztuk wizualnych z dziełami muzycznymi. Muzyka geniusza minimalizmu została mistrzowsko wykonana przez artystów blisko współpracujących z Philipem Glassem od 10-15 lat: Tima Faina – skrzypce, Matta Haimovitza – wiolonczela i  Maki Namekawy – fortepian. Tego wieczoru można było usłyszeć jak brzmią kompozycje Glassa w wykonaniu nie tylko na każdy instrument oddzielnie, ale również – w wykonaniu całego tercetu, który doskonale tę muzykę czuje i jak było widać podczas koncertu – czerpie olbrzymią radość z jej wykonywania. Koncert „An Evening of Chamber Music” by Philip Glass był wyjątkowy jeszcze z jednego powodu – ściana sali symfonicznej znajdująca się vis-à-vis słuchaczy – ożyła. Każdemu utworowi towarzyszyły bowiem wizualizacje autorstwa Bartosza Wójcickiego (Pushka Studio) i Radosława Deruby ściśle skorelowane z muzyką m.in. pod względem charakteru, tempa, czy dynamiki utworu. Taki przekaz nie tylko wpisuje się w ideę festiwalu, ale ma również głębszy sens, wpływając na odbiór muzyki. Charakterystyczne trójkąty na ścianie sali symfonicznej, a także inne elementy otwierały się i zamykały, oddalały i przybliżały, uzyskując trójwymiarową formę – a był to tylko jeden z wielu użytych motywów, które grały światłem przed słuchaczami-widzami, idealnie wpisując się przy tym konwencję minimalizmu. Słowo koncert w takim kontekście jest zbyt płytkie, ponieważ było to wydarzenie zdecydowanie wychodzące poza doznania typowo muzyczne.

Zgodnie z założeniem stopniowania napięcia wraz z każdym festiwalowym dniem zostały zaplanowane widowiska świetlne – wieczorne pokazy wizualizacji na fasadzie budynku filharmonii, których autorami są  Pani Pawlosky Bartosz Wójcicki (Pushka Studio). Początkowo było delikatnie i oszczędnie z kolorami – minimalistycznie. Intensywność świetlnych barw, kształtów i pulsujących animacji na fasadzie narastała każdego dnia, osiągając kulminację podczas finału festiwalu. Podobna konwencja została zastosowana w zmappowanym holu filharmonii.

Filharmonia jak galeria


Galerię Poziom 4. wypełniły fotografie duńskiego designu autorstwa Piotra Topperzera oraz wystawa wzornictwa skandynawskiego, na którą złożyły się proste i eleganckie meble utrzymane w stylu minimalistycznym – sztuka użytkowa w czystej postaci. Salon VIP po raz pierwszy otwarty dla szerszej publiczności stał się miejscem prezentacji historycznych – bo ponad 80-letnich mebli projektu Ludwiga Mies van der Rohe. Punktem wyjścia do zaaranżowania wystawy jednego z najważniejszych przedstawicieli modernizmu w architekturze była nagroda imienia twórcy, którą otrzymał w 2015 roku budynek Filharmonii w Szczecinie. Na poziomie drugim w foyer sali symfonicznej do twórczych poszukiwań i zabawy zachęcały meble wykonane przez studentki i absolwentki Akademii Sztuki w Szczecinie. Galeria przy Cerkwi tym razem stała się miejscem retrospektywnego spojrzenia na dzieła wizualne, książki i filmy z twórczości zespołu Apparatjik, którego wystąpił podczas koncertu finałowego 23 września. W holu na gości czekała natomiast wystawa Beliani Arvika – wygodne sofy, zachęcające do spoczynku.

Olbrzymie zainteresowanie wzbudziła instalacja interaktywna – Spiralalala wykonana przez grupę panGenerator ulokowana wokół spiralnych schodów prowadzących z holu aż na Poziom 4. zachęcająca do słuchania, oglądania, a przede wszystkim – zadziałania. A chętnych do działania nie brakowało. Wystarczyło wrzucić kulkę w „mikrofon” wydać z siebie dźwięk, śpiew, wypowiedzieć zdanie – cokolwiek, co nie przekracza czasu 5 sekund i… zamienić się w słuch, obserwując jak plastikowa kulka stacza się oświetlana po spiralnym torze w dół wraz z przetwarzanym elektronicznie dźwiękiem.

Potęga brzmień elektronicznych


Podczas festiwalu muzyki elektronicznej było znacznie więcej. Występ Beardymana pokazał, że granice można przekraczać również w dźwiękach wydobywanych przez człowieka. Brytyjski artysta dał improwizowany występ, łączący różnorodne gatunki muzyczne. Końcowa część koncertu przybrała formę setu didżejskiego, w którym Beardyman scalił wszystkie sekwencje dźwiękowe z każdego gatunku muzycznego. Gesty artysty były rejestrowane przez kamery i wyświetlane na ścianie holu filharmonii, tworząc jedyne w swoim rodzaju wizualizacje współgrające z muzyką. Równie mocnych wrażeń dostarczyła impreza taneczna – afterparty w szczecińskim klubie K4. Uczestnicy imprezy mogli na żywo usłyszeć możliwości Hellfisha – jednego z najważniejszych producentów taneczno-eksperymentalnej muzyki elektronicznej powyżej 160 bpm, który po raz pierwszy wystąpił w Polsce. Podczas afterparty zagrali również: kolektyw Rombanka Soundsystem oraz uczestnicy warsztatów didżejskich, szkolonych pod okiem szczecińskiego didżeja i radiowca – Szymona Karpierza, czyli „Zombiego”. W ich wykonaniu można było usłyszeć takie gatunki muzyczne jak: trap, dubstep, d'n'b, hardcore, trance, techno i odrobinę rocka. W programie afterparty znalazł się też projekt multimedialny Hachiwari TV.

MDF dla dzieci – misja zakończona zwycięstwem


Festiwal nie miał granic wiekowych i do twórczego obcowania ze sztuką, a w szczególności – muzyką, zaprosił również najmłodszych. Podczas warsztatów dzieci pracujące pod okiem projektantów z grupy KODA Kids, stworzyły instrumenty muzyczne z materiałów recyklingowych: papieru, plastiku i szkła i innych niepotrzebnych rzeczy. Młodzi rzemieślnicy przemienili się następnie w artystów i wykonali utwór skomponowany specjalnie na tę okazję przez Dominikę Sobkowiak. Recyklingową orkiestrę poprowadziła sama pani kompozytor. Przypadło mi w udziale skonstruowanie dzwonów z różnej długości śrub pozawieszanych na drucikach. Moja młodsza koleżanka w podobny sposób przygotowała chimesy, które od razu ochrzciliśmy dźwiękową firanką. Wykonawczo podzieliliśmy się na dwie grupy: melodyczną i rytmiczną. Mój młodszy brat, Mikołaj w grupie perkusyjnej walił w zaślepioną z jednej strony rurę kanalizacyjną fi 100. Poza tym były bębny z odwróconych wiader, barabany z wypełnionych wodą dziesięciolitrowych butli, najróżniejsze, marakasy z puszek, rolki od papieru toaletowego wypełnione ziarnami kawy, pojemniki z zakrętkami od butelek, guiro z rur karbowanych, szeleszczące folie, a nawet taśma klejąca rytmicznie odklejana od podłoża. Koncertowo narobiliśmy mnóstwo hałasu, ale mieliśmy przy tym dużo radochy. Dziękujemy za pyszną zabawę! – mówi Ania Romaniuk, jedna z młodych uczestniczek warsztatów.

Równie dużo emocji wśród najmłodszych słuchaczy wywołał dwukrotnie zagrany koncert „Nawigator – muzyczny logotyp miasta”, który jednocześnie hucznie rozpoczął sezon EduFilharmonii. W rolę Nawigatora, który wylądował na planecie Ziemia w celu zebrania dźwięków ze szczecińskich placów wcieliła się Agata Kolasińska – znana dzieciom z koncertów rodzinnych – DoNuta. Koncert był wyjątkowy, bowiem przez godzinę rozbrzmiewała muzyka… współczesna, której najmłodsi słuchacze słuchali z zapartym tchem. Wszystko za sprawą jej odpowiedniego „podania” w postaci bajkowej opowieści i zaproszenia dzieci do jej współtworzenia. Niezwykłego klimatu dodawała magiczna scenografia i wizualizacje zrealizowane przez Panią Pawlosky – znaną szczecińską artystkę wizualną, która do współpracy zaprosiła Martę Madej. Dzięki niej na scenie sali kameralnej stanął olbrzymi grzyb-statek kosmiczny, mappowany w czasie rzeczywistym. Po raz pierwszy w sali kameralnej filharmonii została wykorzystana technika mappingu 3D, która polegała na nakładaniu dwuwymiarowego obrazu na trójwymiarowy obiekt. Każdy z 10 najbardziej charakterystycznych placów w Szczecinie został scharakteryzowany jedną miniaturą muzyczną, której towarzyszyła indywidualna multimedialna scenografia dostosowana w charakterze i zamyśle artystycznym do muzyki oraz nazwy placu. Dzieci zostały zaangażowane we współtworzenie miniatur poprzez reakcje słowną, dźwiękonaśladowczą lub gestami na dany sygnał. Muzyczno-wizualny spektakl przypominał niemal seans filmowy. Wizualizacje skorelowane z muzyką podkreślały symboliczny charakter miejsca i pomagały w odbiorze niełatwych dla dzieci, bo współczesnych utworów. Dźwiękowe logotypy placów skomponowało na potrzeby festiwalu MDF aż dziesięciu polskich kompozytorów: Aleksandra Garbal, Alicja Gronau, Aleksander Kościów, Artur Kroschel, Monika Kędziora, Magdalena Cynk, Olga Hans, Sławomir Zamuszko, Artur Cieślak i Janusz Stalmierski, czyli autor sławnego hejnału Szczecina. Miniatury zostały wykonane przez kwintet dęty – FeelHarmony Quintet, który z powodzeniem wykonuje muzykę współczesną i jest otwarty na wszelkie wyzwania sztuki nowej.

Rozmowy o designie


Czy jesteś ciekawy swojego miasta, jego tożsamości i wszystkiego pomiędzy? Co widzimy? Co czujemy? Na takie pytania można było znaleźć odpowiedzi podczas warsztatów „Sense Szczecin – building dreams for your city”. Uczestnicy warsztatów zostali m.in. zabrani na spacer ulicami Szczecina, podczas którego wspólnie określili potrzeby miasta związane z daną przestrzenią, a także możliwe rozwiązania i ulepszenia. Zajęcia poprowadziła Trine Blicher Folmer – znana duńska architekt i właścicielka studia Getto, zajmującego się trzema aspektami planowania miasta: fizycznym, społecznym i mentalnym. Od innego pytania zaczął się natomiast panel dyskusyjny „Trwałość, użyteczność, piękno i co dalej?”, który został poświęcony zagadnieniom współczesnego designu. Panel poprowadził Radosław Gajda, a wśród gości zaproszonych do dyskusji znaleźli się: Trine Blicher Folmer oraz Tomasz Sachanowicz.

Wielki finał i muzyczny Szczecin


Ostatniego dnia festiwalu rozbrzmiała muzyka, której nikt wcześniej nie słyszał. Po krótkim wprowadzeniu utworem „Heart” op. 27 nr 5 autorstwa współczesnego kompozytora Flinta Juventino Beppe’go (obecnego w sali symfonicznej podczas wykonania utworu) rozpoczęła się uczta muzyczno-wizualna. Zainicjowało ją eksperymentalne dzieło „The Sound of Szczecin”, będące efektem wyjątkowej akcji, która została przeprowadzona w Szczecinie. W kwietniu ulice miasta przemierzały specjalne oznakowane auta prowadzone przez znanych szczecinian, m.in.: muzyków, aktorów, dziennikarzy, przedstawicieli placówek kulturalnych. W samochodach znajdowały się urządzenia zapisujące geodane z jazdy, które zostały następnie przekształcone na kody binarne, a te – w kody muzyczne. W efekcie powstał ponad ośmiogodzinny materiał bazowy, zawierający dość przypadkowe dźwięki, utrzymane w fakturze jednogłosowej. Spośród wielu pojawiających się motywów dźwiękowych autor aranżacji i orkiestracji utworu –  Mateusz Czarnowski wybrał 20 najciekawszych i na nich oparł trzon utworu. W taki sposób powstało dzieło „The Sound of Szczecin”, premierowo wykonane przez Orkiestrę Symfoniczną Filharmonii w Szczecinie pod batutą Rune Bergmanna oraz synth-popową grupę Apparatjik. Jak brzmi Szczecin? Dość pozytywnie. Warto dodać, że kolektyw Apparatjik występował w oryginalnych, świecących strojach oraz charakterystycznych hełmach, co w połączeniu ze zmieniającym się oświetleniem sali symfonicznej stanowiło efektowny zabieg widowiskowy.

Gorący aplauz wśród publiczności wywołał ostatni punkt finałowego koncertu – „A Heroine for our time – the artist Julia Pastrana”. Była to muzyczna opowieść w 9 odcinkach o tragicznym życiu meksykańskiej artystki cyrkowej Julii Pastrany – słynnej kobiecie z brodą, która była żywą atrakcją XIX-wiecznej Europy. W istocie był to rodzaj przedstawienia teatralno-operowego, bowiem oprócz muzyki, istotną rolę pełniły również kostiumy zespołu Apparatjik, światło i gesty występujących solistów. W rolę tytułowej bohaterki wcieliła się BUIKA - hiszpańska artystka obdarzona wyjątkowym głosem i niezwykle wczuwająca się w wykonanie swojej partii, dosłownie – elektryzująca słuchaczy. Dużo dramaturgii wnosił tenor –  Rafał Grozdew. Solistom towarzyszyła Orkiestra Symfoniczna Filharmonii w Szczecinie pod batutą Rune Bergmanna oraz grupa Apparatjik. Za orkiestrację i aranżację odpowiadał Mateusz Czarnowski, natomiast realizację techniczną –  audiokolor (Stefan Brunner, Timm Ringewaldt). Koncert o historii Julii Pastrany opowiedzianej przez wokalistów oraz dźwiękami symfonicznymi, elektronicznymi i światłem zamknął owacjami na stojąco ostatni dzień MUSIC.DESIGN.FORM Festival.

Na kolejną edycję festiwalu MDF zapraszamy za rok!
 
VIDEOS UND FOTOS
Dofinansowano ze środków Fundacji Współpracy Polsko-Niemieckiej.
Veranstalter


Partner












Förderung


Patronat medialny




























Partner medialny




MDF Festival dla dzieci
18-09-2018 14:18
Mai 2022
03 MAI, Di, 19:30 - FESTIWAL SZCZECIN CLASSIC: WIELKI FINAŁ NA DWIE ORKIESTRYkoncert zewnętrzny
05MAIDo, 19:00
RUBATO 2021/2022Mamadou & SamaYoonTraditionelles Konzert mit dem Publikum
06MAIFr, 19:00
BRILLANTE 2021/2022 | Filharmonia Szczecin Online 2021/2022ADAM SZTABA | Polski top wszech czasów o wolnościSymphonisches Konzert mit dem Publikum
08MAISo, 17:00
Koncerty rodzinne 2021/2022Edu Virtuoso IV – kompozytorski talent showKoncert rodzinny / bezpłatna transmisja onlinedla dzieci od 6. roku życia z opiekunami
09MAIMo, 19:00
ESPRESSIVO 2021/2022PATTI AUSTIN | Tribute to Ella Fitzgerald
Event CANCELLED
Koncert jazzowy z publicznością
10 MAI, Di, 19:00 - NAGRODA ARTYSTYCZNA MIASTA SZCZECIN: ANIELIkoncert zewnętrzny
11 MAI, Mi, 19:00 - GRZEGORZ TURNAU-ZNÓW WĘDRUJEMY LIVEkoncert zewnętrzny
13MAIFr, 19:00
FILM-HARMONY 2021/2022 | Filharmonia Szczecin Online 2021/2022JAMES HORNER | The EmotionalistSinfonisches Konzert
14MAISa, 09:00
Warsztaty "RANIUTTO"Workshopsdla dzieci od 1. do 2. roku życia z opiekunami
14MAISa, 11:00
WARSZTATY „RANIUTTO”Workshopsdla dzieci od 3. do 5. roku życia z opiekunami
14MAISa, 12:00
WARSZTATY „RANIUTTO” | МАЙСТЕР-КЛАС "РАНЮТТО"Warsztaty polsko-ukraińskie od 1. do 5. roku życia z opiekunami | Польсько-українські майстер-класи для дітей від 1 до 5 років з опікунами
14MAISa, 20:00
SOUNDLAB 2021/2022DANIEL BLOOM | Muzyka filmowa
Event CANCELLED
Elektronisches Konzert mit dem Publikum
15 MAI, So, 18:00 - STARE DOBRE MAŁŻEŃSTWOkoncert zewnętrzny
18MAIMi, 19:00
MISTERIOSO 2021/2022Berlin Staatskapelle QuartetKammerkonzert mit Publikum
19MAIDo, 09:00
DONUTA PRZEDSTAWIAKoncert z publicznościądla przedszkoli i klas I-III
19MAIDo, 11:00
DONUTA PRZEDSTAWIAKoncert z publicznościądla przedszkoli i klas I-III
20MAIFr, 19:00
GRANDIOSO 2021/2022WOJCIECH KILARSymphonisches Konzert mit dem Publikum
21MAISa, 09:00
Warsztaty "RANIUTTO"Workshopsdla dzieci od 1. do 2. roku życia z opiekunami
21MAISa, 11:00
WARSZTATY „RANIUTTO”Workshopsdla dzieci od 3. do 5. roku życia z opiekunami
22MAISo, 19:00
BRILLANTE 2021/2022BIBOBIT | OSIECKAKonzert mit dem Publikum
25 MAI, Mi, 19:00 - SZCZECIN MUSIC FEST 2022: WOJTEK MAZOLEWSKI QUINTETkoncert zewnętrzny
MORGEN26 MAIDo, 09:00
DONUTA PRZEDSTAWIAKoncert z publicznościądla przedszkoli i klas I-III
MORGEN26 MAIDo, 11:00
DONUTA PRZEDSTAWIAKoncert z publicznościądla przedszkoli i klas I-III
27MAIFr, 19:00
GRANDIOSO 2021/2022Chaplin's SmileSinfonisches Konzert
29 MAI, So, 19:00 - SŁAWEK UNIATOWSKI: LOVE STORYkoncert zewnętrzny
30MAIMo, 10:00
„Państwa-Miasta”Koncert szkolny z publicznościąfür Schüler*innen 4.-8. Klasse
30MAIMo, 12:00
„Państwa-Miasta”Koncert szkolny z publicznościąfür Schüler*innen 4.-8. Klasse
30 MAI, Mo, 18:00 - AKADEMIA SZTUKIkoncert zewnętrzny
Juni 2022
01JUNMi, 09:00
DONUTA PRZEDSTAWIAKoncert z publicznościądla przedszkoli i klas I-III
01JUNMi, 11:00
DONUTA PRZEDSTAWIAKoncert z publicznościądla przedszkoli i klas I-III
03JUNFr, 19:00
FILM-HARMONY 2021/2022Władca pierścieni na motywach TolkienaSymphonisches Konzert mit dem Publikum
04JUNSa, 09:00
Warsztaty "RANIUTTO"Workshopsdla dzieci od 1. do 2. roku życia z opiekunami
04JUNSa, 11:00
WARSZTATY „RANIUTTO”Workshopsdla dzieci od 3. do 5. roku życia z opiekunami
04JUNSa, 20:00
05JUNSo, 17:00
Koncerty rodzinne 2021/2022 | Filharmonia Szczecin Online 2021/2022Niebieskie pudełkoKostenlose Online-Premieredla dzieci od 6. roku życia z opiekunami
05JUNSo, 17:00
07JUNDi, 09:00
DONUTA PRZEDSTAWIAKoncert z publicznościądla przedszkoli i klas I-III
07JUNDi, 11:00
DONUTA PRZEDSTAWIAKoncert z publicznościądla przedszkoli i klas I-III
10JUNFr, 19:00
GRANDIOSO 2021/2022Zakończenie sezonu | VAUGHAN WILLIAMSSinfonisches Konzert
11JUNSa, 09:00
Warsztaty "RANIUTTO"Workshopsdla dzieci od 1. do 2. roku życia z opiekunami
11JUNSa, 11:00
WARSZTATY „RANIUTTO”Workshopsdla dzieci od 3. do 5. roku życia z opiekunami
15JUNMi, 10:00
Festiwal Słyszę Dobre Dźwięki 2022Kunst und Gedächtnis – eine unvergessliche KonferenzKonferenz
16JUNDo, 19:00
Festiwal Słyszę Dobre Dźwięki 2022Online-Premiere einer Reportage über das alte StettinKostenlose Online-Premiere
16JUNDo, 20:00
SOUNDLAB 2021/2022Ollie Howell | Forest Rising
Event rescheduled to 2022-11-12
Konzert mit Publikum
17JUNFr, 19:00
Festiwal Słyszę Dobre Dźwięki 2022Vergissmeinnicht | Hits der klassischen MusikSymphonisches Konzert mit dem Publikum
18JUNSa, 11:00
Festiwal Słyszę Dobre Dźwięki 2022Jäger der ErinnerungenRodzinna gra miejska
18JUNSa, 13:00
Festiwal Słyszę Dobre Dźwięki 2022Herr KlangEin Familienauftritt
19JUNSo, 17:00
Festiwal Słyszę Dobre Dźwięki 2022 | Koncerty rodzinne 2021/2022Wo ist Memo?Familienkonzertdla dzieci od 6. roku życia z opiekunami
21JUNDi, 17:00
29JUNMi, 19:00
BRILLANTE 2021/2022BREGOVIĆ | Three Letters from SarajevoKonzert mit dem Publikum
2022
REPERTUAR
COOKIESUm Ihnen die Nutzung der Webseite filharmonia.szczecin.pl zu erleichtern sowie zu Statistikzwecken werden Cookies verwendet. Wenn Sie diese Art von Dateien nicht blockieren, stimmen Sie der Verwendung und Speicherung auf Ihrem Gerät zu. Über die Einstellungen Ihres Browsers kann die Verwendung von Cookies gesteuert werden.
Datenschutzerklärung | Datenschutzbedingungen | ICH STIMME ZU