„Orawa“ krönt einen Zyklus von Kompositionen von
Wojciech Kilar, die von der Folklore der Hochlandbewohner inspiriert sind. Seit seiner Uraufführung 1986 in Zakopane ist es ein Riesenerfolg in den Konzertsälen und verzaubert das Publikum mit seiner Lebendigkeit, Energie und seinem Temperament. In einem der Interviews erwähnte der Komponist, dass er davon träumte, ein Stück zu schaffen, das von einer Hochlandkapelle inspiriert wurde, und dass er dies in
„Orawa“ verwirklichte: Es ist eigentlich ein Stück für eine mehrköpfige Kapelle und auch eines der wenigen Beispiele, wo ich mit meiner Arbeit zufrieden war.
Vierzehn Jahre nach der spektakulären Uraufführung des Klavierkonzerts Nr. 1 im Jahr 2011 komponierte Wojciech Kilar sein zweites Konzert für dieses Instrument. Das Werk ist für Klavier, Streichorchester und Schlagzeug geschrieben. Es ist ein viersätziges Werk mit kontrastierenden Elementen:
- Largo funebre
- Allegro tempestoso
- Larghetto riflessivo
- Allegro vivace.
Die Komposition beginnt mit einer langsamen, meditativen Einleitung, die das Läuten von Glocken imitiert und den Charakter einer Beerdigung einführt. Der dritte Satz ist ähnlich nachdenklich, während der zweite und vierte Satz im Gegensatz dazu lebhaft und dynamisch sind. Die individuelle musikalische Sprache des Komponisten ist hier leicht zu erkennen. Das musikalische Material ist – wie in früheren Werken – stark auf das notwendige Minimum beschränkt. Das Werk enthält typische Merkmale von Kilars Musik, wie die Wiederholung von Motiven und musikalischen Phrasen sowie lange harmonisch-fakturale Ebenen, die Statik in den Fluss der musikalischen Zeit bringen.
Wojciech Kilar ist auch einer der größten Komponisten von Filmmusik. Er hat Soundtracks für über 160 Filme geschrieben. Er arbeitete mit vielen Regisseuren zusammen, darunter Andrzej Wajda, Kazimierz Kutz, Krzysztof Zanussi, Krzysztof Kieślowski und Roman Polański. Er war der Meinung, dass es keinen zeitgenössischen Menschen gibt, der nicht schon oft im Kino war und der sich nicht ständig Filme ansieht, wenn nicht im Kino, dann aus Faulheit im Fernsehen oder auf Video. Er argumentiert zu Recht, dass es sich um die am weitesten verbreitete Kunstform der Neuzeit handelt und dass der Film durch seine Vielfalt an Genres Interesse weckt. Weltberühmt wurde Kilar durch die Musik, die er 1992 für den Film Dracula unter der Regie von Francis Ford Coppola schrieb.
Krzysztof Zanussi erzählte eine interessante Anekdote im Zusammenhang mit „Dracula“ und erinnerte sich daran, dass Kilar, als er zu Coppola kam und die Noten für den Soundtrack zu "Dracula" mitbrachte, sich vor den Aufnahmen mit Musikredakteuren traf. Und sie fragten ihn, ob er die ganze Sache selbst inszeniert habe. Der Subtext erinnerte sie wohl an die Abenteuer verschiedener Sängerinnen und Sänger, die keine Noten kennen, aber angeblich Musik schreiben. Amerikanische Musikredakteure sind daran gewöhnt, dass ein Komponist kommt, eine Melodie auf dem Klavier klopft, und dann kommt ein Handwerker, der die Instrumente, das Orchester, kennt und die ganze Komposition für die Instrumente verfasst. Und Wojtek wurde anfangs auch so behandelt. Wojtek reagierte darauf, wie er sagte, mit großer Empörung: „Schließlich bin ich Komponist, also instrumentiere ich selbst, das ist ein integraler Bestandteil meiner Arbeit“. Und der Redakteur antwortete mit Bedauern: „Nun, wissen Sie, es gibt ein paar Zehntausend Dollar zusätzlich für die Instrumentierung, wollen Sie nicht, dass sie an Sie gezahlt werden?“. Und dann rief Wojtek mit großer Stimme: „Aber natürlich“ – denn er hatte verstanden, dass es nicht um Ehre, sondern um Geld ging! (Quelle: Maria Malatyńska und Agnieszka Malatyńska-Stankiewicz Scherzo für Wojciech Kilar).
