W programie m. in.: Father Father aranżacja Jules Buckley Diamonds aranżacja Ben Cottrell Sing To The Moon aranżacja Tom Richards Can't Live With The World aranżacja Jules Buckley Make Me Lovely aranżacja Tom Richards
Nie przegap żadnego koncertu. Zapisz się do newslettera.
Aby zapisać się do newslettera wymagana jest poniższa zgoda i oświadczenie
Wyrażam zgodę na przetwarzanie moich danych osobowych w celu subskrypcji newslettera i na przesyłanie mi w tym zakresie informacji handlowych.
Oświadczam, że zapoznałem się z polityką prywatności i zawartą w niej informacją o przetwarzaniu danych osobowych
Laura Mvula porównywana jest do Niny Simone czy Amy Winehouse ze względu na brzmienie i sceniczną charyzmę. Ta przygotowana do prezentacji klasycznego repertuaru wokalistka cały czas zaskakuje krytyków i publiczność neosoulowymi realizacjami wypełnionymi niebywałymi wokalizami, do których zaprasza także orkiestrowe instrumentarium. W ramach MUSIC.DESIGN.FORM Festival 2019 w sali symfonicznej Filharmonii wystąpi z muzykami Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Szczecinie oraz dyrygentem, kompozytorem i multiinstrumentalistą Troyem Millerem. Publiczność będzie mogła usłyszeć kompozycje z ostatniego albumu artystki, „The Dreaming Room”. Finałowy koncert Festiwalu MDF 2019 będzie prawdziwą świetlno-muzyczną ucztą.
Pochodząca z Birmingham Laura Mvula swoją przygodę z muzyką rozpoczęła w kościele, występując z chórami gospel. Szybko zaczęła sama pisać, studiowała kompozycję w Konserwatorium w swoim rodzinnym mieście. Świat zachwycił się Brytyjką w 2013 roku, kiedy zadebiutowała albumem „Sing To The Moon”, nominowanym m.in. do Mercury Prize i uznanym za jeden z najważniejszych brytyjskich albumów tego roku.
W 2016 roku artystka wydała swój kolejny krążek „The Dreaming Room”, który jeszcze więcej przestrzeni pozostawia na charakterystyczny, zniewalający wokal i aranżacje Laury. Na płycie nadal słychać jej niebiańskie wokalizy, urozmaicone dźwiękami analogowych syntetyzatorów i gitar. Muzyka Mvuli to jednak więcej niż tylko utwory świetnie skrojone muzycznie. Promujący płytę singiel „Overcome”, wzbogacony funkową gitarą legendarnego Nile’a Rodgersa, dotyka tematu praw obywatelskich i nie bez powodu kojarzyć się może z wierszem Mayi Angelou, ikony literatury afroamerykańskiej.
W pracy nad płytą artystce towarzyszył Troy Miller kompozytor, multiinstrumentalista i producent muzyczny który współpracował z takimi gwiazdami jak: Adele, Mark Ronson, Gregory Porter, Chaka Khan, Macy Gray, Grace Jones i Donna Summer. Miller postanowił rozwinąć charakterystyczne brzmienia z płyty i cały materiał zaaranżował na orkiestrę symfoniczną. „The Dreaming Room” powtórzył sukces pierwszego albumu Laury Mvuli, a jako artystkę rozwinął. Ten kilkudziesięciominutowy materiał jest wizjonerski, wymyka się kategoryzowaniu, łamie granice.
Podczas finałowego koncertu Festiwalu MUSIC.DESIGN.FORM 2019 w sali symfonicznej Filharmonii w Szczecinie wraz z Laurą Mvulą wystąpią muzycy Orkiestry Symfonicznej Filharmonii w Szczecinie oraz, jako dyrygent, Troy Miller. Tego wieczoru publiczność może spodziewać się widowiska, sennego marzenia, w którym światło i muzyka grać będą główne role.
Laura Mvula Pochodząca z Birmingham Laura Mvula to artystka łącząca klasyczne muzyczne wykształcenie z kreatywnością i charyzmą gwiazdy neosoulu/jazzu. Po raz pierwszy zyskała światowe uznanie w 2013 roku, kiedy wydała swój debiutancki album „Sing to the Moon”, który połączył jej uduchowiony wokal z bogatymi, psychodelicznymi krajobrazami dźwiękowymi. Doskonale przyjęty zarówno przez krytyków, jak i publiczność album, otworzył artystce drogę do kolejnych eksperymentów. „The Dreaming Room” z 2016 roku rozwinął poszukiwania Laury o żywą orkiestrową paletą dźwiękową, do stworzenia której zaprosiła producenta i dyrygenta Troya Millera.
Troy Miller Troy Miller to multiinstrumentalista, kompozytor, dyrygent i producent muzyczny. Jego rzadki talent wykracza daleko poza gatunki sztuki muzycznej. Karierę rozpoczął jako perkusista, występując i nagrywając m.in. z Royem Ayersem czy Amy Winehouse. Produkował dla takich artystów jak: Adele, Chaka Khan, Macy Gray, Gary Bartz, Daniel Merriweather, Gloria Gaynor, Grace Jones, Donna Summer, Jamie Cullum, Gregory Porter i Mark Turner. Przez blisko dziesięć lat występował pod marką „Yamaha Artist” i „Sabian Artist”, prowadząc wiele mistrzowskich kursów muzycznych. Działalność dyrygencka zaprowadziła go przed takie orkiestry jak London Symphony Orchestra czy BBC Orchestra. Studiował w Guildhall School of Music, gdzie obecnie zajmuje stanowisko profesora wizytującego.
Wystawa dostępna w czasie wydarzenia: Oskar Zięta - Crystals
Choć jego projekty wyglądają jak baloniki nadmuchane helem, jest to mylne wrażenie wszystkie wykonane są z metalu i są w stanie wytrzymać obciążenie nawet kilku ton. Oskar Zięta, architekt, designer, inżynier, artysta, innowator, twórca technologii FiDU, zaprezentuje swoje prace w Filharmonii w Szczecinie podczas MUSIC.DESIGN.FORM Festival 2019!
COOKIESAby ułatwić Tobie korzystanie z serwisu filharmonia.szczecin.pl, a także w celach statystycznych, używamy plików cookies. Jeśli nie blokujesz tych plików, oznacza to, że zgadzasz się na ich użycie oraz zapisanie w pamięci urządzenia. Możesz samodzielnie zarządzać cookies, zmieniając ustawienia przeglądarki.