Mutig und romantisch

PhilHERmonie ist eine Konzertreihe, in der Frauen nicht nur im Mittelpunkt stehen, sondern auch die treibende Kraft sind. Dieses Mal umfasst das Programm drei Werke – eines komponiert von einer Frau, zwei von Männern – doch alle stehen in Verbindung mit Frauen: als Schöpferinnen, Inspirationsquellen oder Interpretinnen.

Zum Auftakt etwas, das noch immer viel zu selten im Konzertrepertoire zu finden ist: das Klavierkonzert a-Moll von Clara Schumann. Sie begann mit der Komposition im Alter von nur 14 Jahren und vollendete das Werk zwei Jahre später. Während ihre Altersgenossen vermutlich noch Walzer übten, schrieb Clara ein dreisätziges Konzert für Klavier und Orchester – und stand schließlich selbst als Solistin auf der Bühne, begleitet vom Dirigenten Felix Mendelssohn.

Clara Schumann war nicht nur eine herausragende Pianistin, die über 60 Jahre lang konzertierte, sondern auch Ehefrau von Robert Schumann und Mutter von acht Kindern. Und dennoch schrieb sie zeitlebens Musik, trat auf und unterrichtete. Sie überstand die psychische Erkrankung ihres Mannes, seinen Tod und die Zeit der Trauer – sowie das im 19. Jahrhundert weitverbreitete Bild, dass Frauen höchstens als hübsche Dekoration im Salon geduldet wurden.

Franz Liszt war, im Gegensatz zu Clara Schumann, eine Art Rockstar des 19. Jahrhunderts, noch bevor überhaupt jemand wusste, was es heißt, ein Star zu sein. Er komponierte, konzertierte, verführte – und ließ bei seinen Konzerten das Publikum reihenweise in Ohnmacht fallen. Doch dieses Konzert entstand in einer eher nachdenklichen Phase seines Lebens. Eine der möglichen Inspirationsquellen: Marie d’Agoult, Schriftstellerin und Mutter seiner drei Kinder (darunter Cosima, die spätere Ehefrau von Richard Wagner).

Das A-Dur-Konzert entstand über einen längeren Zeitraum. Erste Skizzen stammen aus dem Jahr 1839, die endgültige Fassung vollendete Liszt erst 1849. Das Werk entfernt sich deutlich von der traditionellen Konzertform und erinnert eher an eine Erzählung ohne Kapitel, in der die Sätze fließend ineinander übergehen. Romantische Lyrik trifft auf dramatische Tutti-Passagen, dazwischen finden sich Abschnitte, die wie freie Improvisationen klingen. Liszt war übrigens einer der ersten, die Pianistinnen ernst nahmen: Er unterrichtete zahlreiche Frauen, förderte sie aktiv und ermutigte sie zum öffentlichen Auftreten – nicht nur zum „Spiel für die Gäste nach dem Abendessen“.

Liszts Klavierkonzert Nr. 2, gespielt von Francesco Piemontesi (Klavier) und dem hr-Sinfonieorchester unter der Leitung von Marek Janowski:

Zwischen der „heroischen“ Dritten und der „schicksalhaften“ Fünften schrieb Beethoven seine Vierte – scheinbar heiter, zugleich aber voller Eigenheiten. Berlioz nannte sie einmal ein zierliches griechisches Mädchen zwischen zwei nordischen Riesen – und vielleicht ist da tatsächlich etwas dran.

Was hat die 4. Sinfonie mit Frauen zu tun? In jener Zeit stand Beethoven in regem Briefkontakt mit der Familie von Brunsvik – insbesondere mit Josephine, einer begabten Pianistin. Manche Forschende vermuten, dass sie die Adressatin des berühmten Briefes an die „unsterbliche Geliebte“ gewesen sein könnte. Als Beethoven an der Vierten arbeitete, tauschten sie regelmäßig Briefe aus – die Gefühle waren intensiv, die Situation allerdings heikel: Josephine war eine verwitwete Mutter von vier Kindern, und Beethoven... nun ja, er war vermutlich kein Mann, den man sich als Stiefvater wünschte.

Die 4. Sinfonie galt lange Zeit als eines von Beethovens weniger bedeutenden Werken. Selbst Schumann und Wagner zogen andere Sinfonien vor. Heute jedoch erkennt man in ihr ein Meisterwerk an Form und Leichtigkeit – vielleicht gerade deshalb, weil Beethoven sich hier mehr Freiheit und Feinsinn gönnte. Oder vielleicht, weil er verliebt war.

Man muss daraus kein Manifest machen. Ein Blick genügt: Frauen haben schon immer komponiert, musiziert, inspiriert und Orchester geleitet – nur wurde es ihnen nicht immer erlaubt. Zum Glück ist das heute anders – vor allem bei uns in der Philharmonie!

Beethovens 4. Sinfonie, aufgeführt vom Orchestre de Paris unter der Leitung von Thomas Hengelbrock:

Auf der Bühne des Goldenen Saals treffen zwei Künstlerinnen aufeinander, die die Idee der Reihe FilHERmonia perfekt verkörpern. Die Solopartien in den Konzerten von Clara Schumann und Franz Liszt spielt Mariam Batsashvili – eine georgische Pianistin von außergewöhnlicher Sensibilität und brillanter Technik, Gewinnerin des Internationalen Franz-Liszt-Klavierwettbewerbs in Utrecht, die auf den bedeutendsten Bühnen der Welt auftritt. Am Dirigentenpult steht Anna Sułkowska-Migoń – eine der spannendsten polnischen Dirigentinnen der jungen Generation, Preisträgerin des renommierten Wettbewerbs La Maestra in Paris und eine Künstlerin, die regelmäßig mit führenden Orchestern in Europa und Nordamerika zusammenarbeitet.